我相信每个家长都幻想过孩子长大之后可能具备哪些才艺，我也不例外。我们心怀期待、默默观察、暗自揣度，焦急地等待一个惊喜，告诫自己：“要学会引导、引导，不要压力”。可是，在艺术这个看似“飘逸”又需要吃苦的领域，到底该如何引导呢？我相信每个家长都幻想过孩子长大之后可能具备哪些才艺，我也不例外。我们心怀期待、默默观察、暗自揣度，焦急地等待一个惊喜，告诫自己：“要学会引导、引导，不要压力”。可是，在艺术这个看似“飘逸”又需要吃苦的领域，到底该如何引导呢？
去年双十一的时候，女儿果果一岁多，我给她入了一个磁力画板，开启了用画笔探究世界的旅程。
最开始的时候，果果喜欢用磁力板附赠的各种形状的磁石抓板划来划去，我握着她的手教她控制力度，学习“盖章”。看到自己能创造图形，她的小脸上显出惊喜的笑容，一边盖章一边嚷嚷：“方的！圆的！五角星！”我随手涂鸦，她就学着用磁力笔在画板上划拉。看着一团乱麻的线条，我问：“你画的是什么呀？”“果果画的是大金鱼！”“哦！这是鱼呀，画得真好！”
从那时候起，我就开始准备和绘画相关的绘本，时刻准备着和她一起读。《The day the crayons quit》《The dot》和《点和线》是其中我最喜爱的三本。
《小蜡笔大罢工》
不要让眼前世界束缚你
《小蜡笔大罢工》的作者，是我曾经向大家介绍过的《Lost and found》作家Oliver Jeffers的作品。我先入的英文版，后来又购入了国内的翻译版。这本书曾荣登《纽约时报》童书畅销榜第一名。
故事的标题从一开始就抓住了我的心——小蜡笔大罢工，他们为什么罢工呢？最后又是怎么解决的呢？我和孩子一样充满了疑惑，迫不及待打开书来寻找答案。
小蜡笔们觉得过得不开心，并且写了厚厚一叠信给小主人邓肯。
我们跟随邓肯的视角，打开这些信才知道，原来每个颜色的蜡笔都有不同的烦恼。
例如，红色蜡笔觉得自己又画消防车，又画苹果、草莓，连假期都在画圣诞老人不能休息，他累坏了。
米黄色蜡笔讨厌地位比棕色蜡笔低，因为邓肯总是用棕色来画小马和小狗，只用米黄色画土耳其食物和小麦，这不公平！
灰色蜡笔在抱怨他总是被用来画鲸鱼、河马这些大家伙，他想画小东西喘口气儿。
白色讨厌自己被当成不存在。
黑色不喜欢只被用来当轮廓线，为什么不试试黑色的沙滩球或者彩虹呢？
黄色和橙色在闹别扭，他们都觉得自己才是太阳的颜色。
蓝色因为被用来画海洋、河流、雨滴、云朵和蓝天，现在变得又短又粗，连包装盒外面是什么样都看不到了。
粉色特别伤心，说：过去一年中你都没用过我，你觉得我是只有女孩采用的颜色吗？你能不能偶尔也画一只粉红色的恐龙、怪兽或者牛仔呢？
看完了大家的这些信，邓肯决定再画一幅画，让所有的蜡笔都感到高兴。当邓肯把他新画的画交给老师的时候，老师奖励他一张“很棒”的贴纸。
这本书让我回想起自己的童年。
如果没有以文字为生，或许我会成为一个痴迷作画的“匠人”。我从小就非常喜欢并擅长画画，从记事起，只有有笔有纸就会不停地画，哪怕没笔没纸，我也能去院子里捡小石头在地面上画。
小学二年级的时候，老师推荐我去少年宫学习。但开课第一天，我就懵了——母亲给我报名的是我完全不了解也不喜欢的国画班。一向习惯天马行空画幻想画的我，很快就被工笔白描的一板一眼磨尽了兴趣。
别人的竹子都是绿的，我画的是蓝色的，别人的麻雀灰突突的，我的麻雀有彩虹样耀眼的羽毛……母亲看着“不思进取”的我非常着急，老师摇摇头“这孩子成不了大器”。三方相看均生厌，最后都放弃了。
后来我旅居法国，研习艺术史，畅游欧洲各地的美术馆，心智越打开，越为自己童年接受的教育惋惜。那些我曾经被强迫接受的“最正确”的概念——天空就是蓝色的，树就是绿色的，只有小鸟能在天上飞，鱼儿必须在水里游，看似教会了我所谓“常识”，却永远地关上了更重要的一扇大门。
和孩子一起共读这本书时，我讲着那些小蜡笔的抱怨，期待她能渐渐学会倾听和理解别人，而更重要的是，提醒她在成人那些老套规则之外的世界，不要让眼前的事物和固有的条条框框束缚你的心。
《小蜡笔大罢工》的最后一页，对比之前普通、沉闷的用色，邓肯的新画作为我们呈现了一个奇思妙想的世界。认知世界的过程一定要以牺牲想象力为代价吗？当然不。看着自己早已丧失的“魔力”在女儿身上一点一点像复苏一样显露出来，我愈发想要为她守住这扇大门，门后还有一个五彩斑斓的异世界在等着她去照亮——打破思维的界限，你的心有多广阔，世界就有多绚烂。
《The Dot》
谁说你没有天赋？同样是从绘画聊起，这本《The dot》的故事格外曲折，因为主角是个根本不喜欢画画的小女孩。
我手上的这本《the dot》收得比较早，是2003年版，已经有些泛黄了。
艺术课下课了，Vashti像粘在椅子上一动不动，她的画纸一片空白。
老师看了看空白的画纸：“啊！暴风雪中的一只北极熊！”
Vashti说：“我不会画画！”
老师让她随便画个什么。Vashti发脾气一样在画纸中间点了一个点。
老师仔细看了看，“Hmmmmm~~~~签名吧。”
下一周，Vashti一走进教室，就看到画的那个点被镶在金色的画框里，挂在老师的办公桌后面。
“我能画得更好！”她打开了自己那和从来没用过的水彩笔。
Vashti画啊画，一个红点，一个紫点，一个黄点，一个蓝点。她发现混合蓝色和黄色就能得到绿色。她就一直这样尝试，画了许多颜色的许多点。
她越画越大。她还能用空白画出一个点。
在几周后学校的艺术展览上，Vashti的《点》系列获得了大家的强烈反响。
一个小男孩说：“你真是伟大的艺术家，我要是能画画就好了。”
Vashti说：“我打赌你肯定能。”她给了男孩一张白纸，让他画。
然后她看着男孩的涂鸦，说：“请签名吧！”
第一次看到《The dot》这本书时并不起眼的。画面留白很多，用色简单，直观印象上对孩子的吸引力没有那么强。但细读下去，我却被深深触动了。
一个原本不会画画的孩子（或者说自以为不会画画）、烦恼交不出作业的孩子，最后竟然能用各种各样充满创意的画开一个展览，而且她的作品的确充满创意、富有魅力，还有什么样的逆袭比这个更精彩？
作者的大胆创想，让我们看到从一个单调的“点”发散，可以生出千变万化的可能。而故事里让我印象最深刻的是老师的处理方式，在面对孩子说“我不会画画”的一张白纸时，她能启发学生说“这是暴风雪中的一只北极熊”，甚至面对学生“故意作对”一样只画了个点的情况，她仍在想办法激励孩子拿起画笔。Vashti何其幸运，遇到这样一位教育者，让她从一个自暴自弃的小屁孩成长为一个小小“艺术家”。不仅如此，在故事的结尾，Vashti从一个“被引导”的角色，变成了一个能够去启发和引导他人的人，将积极的世界观传递下去，这真是件了不起的事情。
和孩子一起读绘本，格外能体会到那句“育儿先育己”。在孩子急躁、发脾气的时候，我都会一遍一遍用这个故事自省：当一个有智慧有态度的妈妈，一件小事足以扭转未来。
附上视频版，可以直接播给孩子听英文：
《点和线的故事》
朋友越多，世界越美最后这本《点和线》，简直是读完以上两本之后必须的延展阅读。这本来自法国的绘本充分展现了法国人由小见大、创意十足的生活哲学和美学。
一天，一个点和一条线相遇了，它们决定一起做游戏。
可以做跷跷板，可以做乐器，
还可以做蜗牛，但一会儿就转晕了头。于是圆点灵机一动，请来了许多朋友。
可以变成花朵、麦穗。线也要叫上朋友。
大家一起玩儿，比从前更热闹。要是能一直玩下去有多好！大家团结起来，盖一座城！城市有了，他们又给国外的朋友写信。
没过多久，来自五湖四海的朋友都来了！
大家在一起创造出新的色彩。
这才是美丽新世界！
在读过《The dot》之后再读《点和线》这本书，读起来像不像Vashti笔下正在描述的世界呢？一个点和一条线，看起来有多么简单，却能产生无穷的变化，甚至缔造整个世界！这就是我喜欢法国绘本的地方，在不同的维度都能挖掘出不同意义。简单举例：
1、比起前两本，更适合低龄宝宝阅读。从孩子出生开始就可以看黑白对比色，宝宝6个月以后学着看图识物，爸爸妈妈指出点和线组成的图案，宝宝来认出物体。
2、等孩子再大一些，可以发散思维做亲子互动。例如，点和线还能画出什么图形、动物？加上色彩怎么样，会产生什么变化？
3、往更深层次挖掘，可以引导孩子理解世界由点到线、由简到繁的组成规律，竖立从小事做起、积累成大事物的世界观。
4、事实上这本书也在谈及朋友的重要和美好，鼓励孩子多交朋友，体会“独乐了不如众乐乐‘’的道理。
一个点可以创造整个世界，一盒蜡笔可以画出奇思妙想，所以千万不要告诉孩子天空是蓝色的，等待他帮你揭晓答案吧！
